Película "Vivir Rodando"

Ficha Tecnica

Título original

Living in Oblivion

Año

1995

Duración

90 min.

País

Estados Unidos

Director

Tom DiCillo

Guión

Tom DiCillo

Música

Jim Farmer

Fotografía

Frank Prinzi

Reparto

Steve Buscemi, Catherine Keener, Dermot Mulroney, Danielle von Zerneck, James LeGros, Michael Griffiths, Rica Martens, Peter Dinklage

Productora

JDI Productions / Lemon Sky Productions

Género

Comedia | Cine dentro del cine. Sátira. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis

Aclamada comedia sobre el cine premiada en los circuitos de cine independiente. Nick está rodando una película en la que todo está saliendo mal, pero no está dispuesto a renunciar e intenta conservar su integridad. (FILMAFFINITY)

Premios

1995: Sundance: mejor guión

1995: Valladolid: mejor nuevo director

Director:

El director de "Vivir Rodando" es Thomas A. DiCillo pero es más conocido como Tom Dicillo ademas de ser director de cine tambien es director de fotografía y guionista estadounidense.

Estudió rodaje en un instituto de cine de la Universidad de Nueva York, posteriormente trabajo como actor, y luego empezó a realizar sus propias películas dentro del cine independiente.Es conocido mayormente por películas como Delirious y Living in Oblivion (Vivir Rodando), la cual fue muy elogiada por la crítica y recibió nominaciones para los Independent Spirit Awards y elFestival de cine de Sundance.

Algunos premios:

Festival de Cine de Sundance:

1. 1992 Premio del jurado - Johnny Suede - Candidato
2. 995 Premio del jurado - Living in Oblivion - Candidato
3.  1995 Waldo Salt Screenwriting Award - Johnny Suede - Ganador

Independent Spirit Awards

• 1996 Mejor guion - Living in Oblivion - Nominado

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

• 2006 Mejor guion - Delirious - Ganador
• 2006 Premio SIGNIS - Delirious - Ganador
• 2006 Concha de Plata - Delirious - Ganador
• 2006 Concha de Oro - Delirious - Candidato

Festival de Sundance

El Festival de Cine de Sundance es un festival cinematográfico internacional que se celebra anualmente las dos últimas semanas de enero en el poblado de Park City, cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah, en Estados Unidos.

Se inauguró en 1978 bajo el nombre U. S. Film Festival de Utah, con la figura del actor Robert Redford para atraer estudios y distribuidores que, sin su renombre de por medio, probablemente no hubiesen apoyado la iniciativa. El Sundance Institute Filmmakers/Directors Lab (Laboratorio de Cineastas y Directores Instituto Sundance) se fundó en 1981, como una iniciativa de Redford para reunir a un grupo de amigos y colegas que fomentarían y apoyarían el cine independiente, más allá de las exigencias del mercado.

Títulos de crédito y el inicio de la película

Los títulos de esta película se ven y se ocultan para así obligar al espectador a estar mas atento en ellos para poder leerlo y resulta una buena técnica.

La escena comienza con una cámara grabando y se va acercando poco a poco
Significado del título original de la película
El significado del titulo sería algo parecido como vivir olvidado o en el olvido y seguramente el director se quiere referir a los diferentes pensamientos y inconvenientes que suele suceder en un rodaje.
Personajes
Casi todos los personajes tienen el mismo protagonismo en el reparto del papel. Los principales son el director, el ayudante de dirección, el director de fotografía, el foquista, el responsable de sonido, el perchista, el iluminador, el maquinista, el claquetista,el script, el peluquero y maquillador, las actrices y los actores.
Realmente el protagonista es el director ya que es el que da pie a que la historia avance
Elementos importantes de la banda sonora
En la pelicula esta bien conjuntada con la escena
Otro elemento importante es que en algunas escenas se cambia el color a blanco y negro  referiendose a sueños y el director quiere que nos demos cuenta de que son sueños.
Tipos de planos
Predominan planos medios donde se puedan captar bien los gestos de los personajes

La pelicula esta desarrollada en sitios cerrados como un taxi, y un apartamento pero principalmente se desarrolla en un escenario de pelicula, es decir, en un plató

Comentario de una escena (Tiempos Modernos)

Tiempos modernos

Esta escena pertenece al largometraje “Tiempos modernos”, donde el director es Chap Chaplin además de protagonizar este largo. Este largo se realizo en el año 1936 y se público en Estados Unidos. El genero de la película es comedia-critica social, porque es una película de risa pero a la vez esta realizando una critica hacia los patronos que tenían a los obreros en la fabricas trabajando como locos y tanto tiempo hacer el mismo trabajo deja secuelas y lesiones físicas y mentales así lo muestra Chaplin en esta escena.

Un dato muy interesante de esta película es que fue prohibida tanto en Alemania como en Italia por ser de carácter comunista, sin embargo en Rusia fue catalogada como Capitalista, mientras tanto en Estados Unidos tuvo una buena critica por parte de la prensa conservadora pero Chaplin fue puesto bajo vigilancia del FBI por comunista (esto es importante porque fue durante el periodo de la guerra fría donde estaban enfrentado EEUU VS URSS)

Como ya había hecho en Luces de la Ciudad, Chaplin compuso su propia banda sonora, y como de costumbre, hizo pasar a sus arreglistas y directores un mal rato, con el resultado de que el distinguido y reputado músico de Hollywood, Alfred Newman abandonó el proyecto.

Debido al ritmo que llevaba la fabrica un obrero metalúrgico termina volviéndose loco debido a realizar el mismo trabajo durante horas.

El tiempo en está escena resulta ser en el mismo que en la realidad ya que no usa ninguna técnica para ralentizarlo
Normalmente es esta escena tiene un plano americano fijo mirando para Chaplin

Comentario de una escena (Lista de Schindler)

La niña del abrigo rojo, la lista de Schindler:

Esta escena pertenece a la película “La lista de Schindler”la cual tiene muchos premios importantes por lo bien elaborada que está, además está película tiene críticas positivas ya es fantástica , su director es Steven Spielberg en el año 1993, su género es de drama ya que cuenta una tragedia y está basada en un hecho real porque de verdad sucedió esa lista y ese hombre que llevaba a los judíos a su fabrica para evitar que fueran a campos de concentración nazis, la película es estadounidense, y Steven Spielberg sacó el guión de una novela que se llama “El arca de Schindler” y escrita por Thomas Keneally.
Lo que mas llama la atención en esta escena es la niña con el vestido rojo, ya que toda la película es en blanco y negro menos la niña que tiene el vestido con el color rojo como si fuera sangre, en la escena es como invisible a los ojos de los nazis que están matando a las demás persona
La escena comienza con el protagonista que ve los horrores que están haciendo los nazis a los judíos y se fija en una niña que tiene el abrigo rojo que parece que nadie la ve excepto él y quiere salvarla pero no puede…
El tiempo es lineal ya transcurre con normalidad ,pero en esa escena hay como dos tomas una vista desde arriba por dos personajes montados desde arriba viendo lo que está pasando y otra vista desde abajo que son lo que están haciendo los nazis y como la niña va a esconderse de ellos
Planificación y angulación:
La escena tiene planos medios y contrapicados cuando enfocan a los personajes que están arriba alejados de la tragedia y plano generales de la ciudad y picado porque lo están viendo los personajes, donde en eso planos no destaca ningún personaje ya que casi todo son soldados con la misma vestimenta, excepto la niña del abrigo rojo.

En los movimientos de cámara podemos apreciar un paneo cuando dialogan los dos personajes principales y algun travelling
En está escena de la película el sonido es fundamental. La música le da mucho sentimiento ya que causa nostalgia es decir mucha tristeza, también el ruido es importante ya que el sonido de los disparos cuando matan a los judíos es un poco impactante y por el ultimo el dialogo entre los personajes cuando dice la mujer “vamonos Oscar” ya que está terriblemente aterrada de los horrores que está viendo.
La transiciones son todos cortes de imágenes y la iluminación es muy baja para causar sentimientos a los espectadores.

Cinema Paradiso

FICHA TÉCNICA

Titulo original:
Nuovo Cinema Paradiso

Año:
1988
Duración: 
123 min.
País:
Italia
Director:
 Giuseppe Tornatore
Guión:
Giuseppe Tornatore
Música:
Ennio Morricone
Fotografía:
Blasco Giurato
Reparto:
personajes principales( Toto, Alfredo)
Género:
Drama/Melodrama. Drama romántico.
Productora:
Coproducción Italia-Francia; Les films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI
Premios:
1989: Premios oscar: mejor película de habla no inglesa.
1990: 5 Premios BAFTA, incluyendo mejor película de habla no inglesa. 11 nominaciones.
1989: Globo de oro: Mejor película extranjera.
1989: Festival de Cannes: Premio especial del Jurado.
1989: Premios César: Mejor póster. Nominada a mejor película extranjera.
1989: Premios David Di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones.

SIPNOSIS:

Salvatore, director de cine de éxito, vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo, quien fue el proyeccionista del cine local durante su infancia en Sicilia. Pronto los recuerdos de su primer amor con la bella Elena y de todos los capítulos que marcaron su feliz infancia vuelven a su mente, conectando a Salvatore con la comunidad que abandonó 30 años atrás. El pequeño "Totò" no se separaba del lado de Alfredo, que coleccionaba en secreto todos los descartes que el sacerdote -el censor definitivo- cortaba de las películas proyectadas. Como si de un tesoro se tratase, Salvatore rememora todas las caricias y besos prohibidos conservados en una vieja caja.

RESEÑA DEL DIRECTOR

Nació el 27 de mayo de 1956 en Bagheria, Sicilia (Italia)
Director y guionista italiano. Comenzó su trayectoria profesional como fotógrafo y realizador televisivo antes de debutar en la gran pantalla a mediados de los años 80 con “El profesor”, una película de gángsters protagonizada por Ben Gazzara.
Su siguiente proyecto, “Cinema Paradiso” (1988), drama nostálgico e iniciático con trazos autobiográficos, consiguió el éxito internacional y ganó el premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
Peliculas siguientes a "cinema Paradiso"
Stanno tutti bene (1990)
La domenica specialmente (1991)
Pura formalidad (Una pura formalità) (1994)
L'uomo delle stelle (1995)
Lo schermo a tre punte (1995) (documental)
Ritratti d'autore: seconda serie (1996) (documental)
La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
Malèna (2000)
La sconosciuta (2006)
Baaria - La porta del vento (2008)
La migliore offerta (2013)
La Corrispondenza (2016)

ÉPOCA QUE ESTÁ AMBIENTADA Y LUGARES:

Esta pelicula es un Flashback del personaje principal "Toto" que comienza cuando era pequeño y recuerda su infancia en Sicilia despues de la II Guerra Mundial
La segunda etapa es cuando es un poco mas mayor y se enamora de una chcia, pero se va al Ejercito y se encuentra en Roma durante su periodo en el ejercito
Y el último periodo es cuando es mayor y se dedica a su vida como director de cine.

DESCRIPCIÓN DE LOS PERSONAJES PRINCIPALES:

Totó: es el personaje principal de la película y se le conoce en diferentes fases de su vida. Totó vive solo con su madre y su hermana, ya que su padre murió en la guerra. Desde joven busca una figura paterna, y la

encuentra en Alfredo, el proyeccionista del cine, que le enseña el oficio y lo adentra en el mundo del cine. Es un niño inteligente y con una gran imaginación. Tras salvar a Alfredo del incendio de la sala de cine se convierte en el proyeccionista. Totó tiene una aventura amorosa con Elena, que primero no se fija en él pero que acaba por enamorarse de él. Tras volver del servicio militar, es animado por Alfredo a abandonar el pueblo y continuar su vida, en la que triunfa en el mundo del cine. Tras la muerte de Alfredo vuelve al pueblo para asistir a su funeral y recuerda su vida, a Alfredo, su familia, el pueblo y a Elena.

Alfredo: es el proyeccionista del cine, es el encargado de montar y proyectar las películas. Es un hombre casado y sin hijos, y muy querido en el pueblo. Ve en Totó al hijo que nunca tuvo, y tras la ayuda que este le da, le enseña como funciona el proyector. Tras el incendio en la sala del cine se queda ciego, y anima a Totó que abandone el pueblo para que pueda continuar su vida en el cine. Tras su muerte, le deja como recuerdo una cinta con las escenas de besos que había tenido que censurar de todas las películas proyectadas

DE QUE NOS HABLA

Es un homenaje al séptimo arte, a sus actores, actrices y directores. También es la vida de Italia en la segunda mitad del siglo XX, mostrándonos unos personajes prototipos del pueblo italiano y la historia de los protagonistas, que establecen de forma simbólica una relación padre-hijo, que suple sus propias carencias afectivas.

Escena caperucita remake

Está practica consiste en coger un vídeo que esté mudo , grabar las distintas voces y los distintos ruidos que aparecen en el vídeo luego con un programa de vídeo lo montamos con el vídeo mudo y los archivos grabados
Hemos tenido algún problema debido a que mi ordenador de casa no me dejaba introducir audios en wevideo pero es una actividad interesante porque tienes que buscar sonidos y grabar audios de voz para que coincida con las imágenes ni descargar el vídeo mañana consulto esta duda .
Aquí os dejo mi trabajo elabarado por mi compañero y yo.

Recreación de la escena de Tesis

Aquí os dejo nuestra recreación de la escena de la persecución de  Tesis donde hemos grabado escena a escena , después los que no pegaba lo recortamos y finalmente lo unimos todos mediante el programa Wevideo. Hemos puesto de fondo la música de la propia escena .
Está actividad resulta muy buena pero se necesita hacerlo sin prisas y con mucho tiempo ya que hay que editar y cortar los vídeos.

Tesis

Sipnosis:

Una chica llamada Angela está elaborando una tesis de cine de violencia y le pide a su profesor que le consiga alguna pelicula, su profesor encuentra algo extraño. Angela conoce a Chema que es un compañero fanático de las pelis sangrientas y pornografica, y tambien conoce a Bosco un cámara que tiene un pasado raro.

Ficha técnica:

Título de la película:
Tesis
Duración: 
125 minutos
País:
 España
Director:
Alejandro Amenábar
Música:
Alejandro Amenábar
Fotografías:
Hans Burmann